十九世纪上半叶的死神形象不但与永恒接轨，也存在于每天生活琐事之中。日常生活处处是危险的死亡陷阱，只不过人们依然是浑浑噩噩的度日，其实死亡就在最不经意之处。同时，死神与中世纪死亡之舞（Dance of Death）所呈现的一样，不论性别或社会阶级都必须面对。但是不同于中世纪宗教与赎罪的意识，十九世纪国家政治环境的动荡，经济社会的快速变化等等，反映在艺术作品之中的死神除去了中世纪那种令人惧怕的形象，添加了许多融入现实实际状况，有时候甚至是几近于可爱的特质。像是Thomas Rowlandson的死亡之舞（The Dance of Death），精准的讽刺了各行各业与社会各阶层人士。
中世纪与文艺复兴初期人们的死亡观与圣经的教导紧密结合，当时的核心观念是：上帝创造人之后，亚当与夏娃的堕落、被逐出伊甸园，因为罪与堕落的代价是死，导致人类必须面临死亡。人类的原罪来自于亚当与夏娃背叛上帝，没有遵照神的旨意，反而受到诱惑吃了生命树上的苹果，从此离开伊甸园直到生命终结之时才能再次回到神的国度。于是「罪」与「死亡」成为相对等的名词，亚当与后人就必须为此原罪付出死亡的代价。版画作品中像是Hans Holbein的死亡之舞系列（Dances of Death，1538），一开始就以圣经创世纪里创造、诱惑、堕落与被驱逐离开伊甸园为前四幅作品的主题，提醒人们不要忘了死亡的本质与源头。（这是第一幅：Hans Holbein, 1554, Dance of Death: I. The Creation, The Deity is seen taking Eve from the Side of Adam.）
